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阿希尔·克劳德·德彪西作品课题学习

2017-05-27





    阿希尔·克劳德·德彪西,是十九世纪末、二十世纪初法国**的作曲家,他对当时的古典音乐进行了大胆革新,开创了音乐全新领域,成为“印象主义”音乐的鼻祖。
    德彪西的音乐作品类型涵盖很广,有钢琴曲、管弦乐曲、小提琴曲、歌剧等,其中以钢琴作品居多。比较**的有钢琴作品《夜曲》、《意象集》、《前奏曲》等,管弦乐作品《牧神午后前奏曲》、《夜曲》,以及《大提琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》等。
    德彪西在音乐创作上极富创新精神,早在巴黎音乐学院学习时,德彪西就经常打破陈规、探索音乐的新领域。为了寻求一种新的音响组合,德彪西常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等,他弹奏的和弦,全然不按照传统规则予以预备和解决,而是创新地进行排列组合,所以德彪西的音乐作品都具有非常鲜明的风格。
    德彪西音乐作品风格主要有以下三大特点:
    一 特立独行、充满创意
    德彪西是**革新精神的艺术家,他所在的时期,是古典主义音乐占统治地位的时期,此时的古典主义音乐体系已经发展得很成熟完善。德彪西并不满足于对古典主义音乐的全盘接收,而是创造性开发新的音乐领域,成为印象主义音乐的鼻祖。
印象主义音乐的产生源于德彪西受象征派诗人马拉美与印象派画家的艺术观点和思想的深刻影响。印象主义音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 
    德彪西印象主义音乐的开山代表作是《牧神午后前奏曲》。这是根据象征派诗人玛拉美的同名诗歌创作的。这首乐曲情感细腻,乐器使用得大胆,和声美妙地流动,节奏复杂,这一首乐曲比较集中地反映了德彪西特色,被认为是德彪西典型作品。
    印象主义音乐风靡的时间并不长,很快就被更为激进和富于变化的音乐所取代,但印象主义音乐作为现代音乐的开端有着重要意义。德彪西作为印象主义音乐的鼻祖,也是现代音乐的开创者,这是德彪西音乐作品的重要意义所在。
    德彪西对音乐的革新精神还表现在对各种音乐元素的创意组合上面,比如连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等,由此也开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。
    二 梦幻朦胧、变化莫测
    德彪西的音乐创作很大程度上受到印象主义画派的启发和影响,印象主义绘画是借助光与色的变幻来表现作者瞬间的印象,摒弃明晰的线条和轮廓,追求朦胧色彩的表现。音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象,它强调音响色彩的感觉和修饰,其创作理念与印象主义绘画是相同的。在印象派创作理念的影响下,德彪西的很多音乐作品具有梦幻朦胧、变化莫测的特点,他用音乐描述事物的瞬息变化意象以及内心的情绪感受。
    德彪西的钢琴作品《月光》充满梦幻朦胧的意境,乐曲共分成三部分,第一部分采用降D大调,描绘在幽静的夜晚柔和的月光给人产生的印象,曲调舒缓。乐曲第二部分采用E大调,第三段又转回到降D大调,第二段和第三段都是宁静的气氛,最终是一段尾声,宁静的曲调和分解和弦,把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗意。《月光》是德彪西早期的作品,但已初具印象主义音乐的风格。《月光》呈现了温柔静谧、梦幻朦胧的意境,仿佛一幅美丽梦幻的画面呈现在眼前,一个白衣飘飘的美丽少女,在柔和静谧的月光下,安静地坐着,这个画面是如此梦幻、如此美好。
    《大海》是德彪西的**的交响乐作品。《大海》共包含三个乐章:《海上的黎明到中午》、《波浪的游戏》、《风和海的对话》。三段乐章分别描述不同的内容,但存在着内部联系。第一乐章《海上的黎明到中午》描绘了夜色渐渐散开,地平线深处开始映照着一丝光亮,潮水不断拍打着海岸,随着旋律的变化,天空越来越明亮,一轮红日渐渐升起,在德彪西的音乐作品里,可以想象到从黎明到中午,光影交错变化的梦幻场景。第二乐章《波浪的游戏》赋予了浪花灵动的形象,在德彪西的音乐里,浪花仿佛有了生命,像一个可爱的小姑娘,来回敲击着海岸。第三乐章《风和海的对话》节奏较前两章快速,情感激烈,变化莫测,这一部分开始时,定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后,音乐描写了海风吹到海面,引起阵阵骚乱的潮声,犹如风和海的对话。《大海》描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象,就像一幅油画一样,用音乐捕捉大海的印象以及面对大海的情绪,把瞬间的感觉和触动用音乐表达出来。
    《亚麻色头发的少女》也是德彪西一首典型的印象主义风格作品,这首作品源自一首名为《苏格兰之歌》的诗,这首诗短小精悍,意境浪漫清新,描绘了一位美丽的亚麻色头发的少女。德彪西根据这首诗歌的意境创作了同名钢琴曲。这首乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题,流畅的旋律和着轻松的三拍子节奏微微起伏,温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。《亚麻色头发的少女》刻画了一种委婉细腻的情怀,乐曲富于歌唱性,充满朦胧飘逸的意境。
    三 音乐的题材与形式的丰富性
    丰富性是德彪西音乐的另一大特点,这种丰富性不仅体现在音乐题材上,也体现在表现形式上。
    德彪西在音乐的创作题材上不拘一格,各种元素都可以化为己用。德彪西不但受象征派文学和印象派绘画的启发和影响,也受到东方音乐的影响。德彪西在1889年巴黎举办的国际博览会接触到东方音乐,中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐,引起了德彪西兴趣。东方音乐的异国情调、神秘气息,以及与西方音乐完全不同的风格及形式深深地吸引了德彪西,对德彪西的音乐创作也产生了一定影响。德彪西的创新精神使其喜欢各种新奇的事物,并勇于尝试,神话故事、诗歌文学、绘画、大自然都可以成为德彪西的创作素材,例如《牧神午后前奏曲》是一首具有希腊神话意境的乐曲,《亚麻色头发少女》源自苏格兰的民间诗歌,《大海》描写大自然的雄伟壮丽,《意象集》系列作品里充满着抒发个人感觉情绪的作品……
    德彪西在音乐的形式上也不断尝试新的可能性,尤其是在各种和旋、音调的排列组合上他经常有令人新奇的组合方式。德彪西摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式,他在众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比,但是德彪西的钢琴作品中音色是被乐队化的,再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。
    德彪西作为印象主义音乐的鼻祖,在世界音乐史上具有承上启下的重要意义,是他革新了古典音乐的传统形式,开创了音乐全新的领域,随后更丰富多彩的现代音乐开始萌芽发展。虽然印象主义音乐流行的时间很短,但是德彪西在音乐上的创新精神值得音乐人学习借鉴。






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