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China Cultute And Art Inrtitute经中华人民共和国政府部门批准成立,以实践贯彻《笃实实现中国梦的物质文化基础》、《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》、《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设》等文件要求,大力推广、普及文化艺术教育,不断促进社会文化艺术的发展及青少年综合素质的提高。 我们坚决拥护中国共产党的领导,传承中华文化瑰宝,以“与时代同行、与发展共进、与实践结合”为主体思想,全面贯彻落实科学发展观,坚决执行党的基本路线和方针政策,致力于繁荣和发展广大人民群众日益增长的文化生活需求,实现习近平总书记在中国共产党第十八次全国代表大会召开以来对“中华民族伟大中国梦”的重要阐述而凝聚。
  • 中国古典舞蹈艺术的历史发展
  •  “中国古典舞”在经历了几千年的变革发展过程中,并没有形成一个明确的概念,对于“中国古典舞”的解释,比较众多说法,比较完整的论述是指古代中国舞蹈文化中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。“中国古典舞”具有两层含义,一个是特指中国古代**下来的舞蹈,是从古代舞蹈中选出来的、提升上来而又流传下去的,古代舞蹈是“中国古典舞”的母体;另一个是特指当今中国发展的有古典韵味的舞蹈,它们之间既有区别又存在必然的联系。“中国古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。中国古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质,提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学,结合当代审美特征和技术特点,又经过现代人的发展创造,收集多种文化,这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生,表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求,也体现了当代人的创造精神。    1 中国古典舞蹈艺术的历史发展    中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变,并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈,之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作,经过演变形成自己独特个性,又给学院派古典舞提供了发展基础。    戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段,吸收了戏剧舞蹈的精髓,承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作,加快了古典舞的发展步伐,为其建立起到了不可或缺的重要作用。    1950 年中国古典舞正式命名,并且脱离了戏剧舞蹈的称谓,以自己独特的艺术特性向前发展,也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展,也赋予了其新的内容,产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历,我们不难发现,古典舞的发展历程中观念不断变化。    2 中国古典舞蹈艺术的现状    中国古典舞传承着中国的历史文化,延续和保存了中国传统文化的血脉,在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化,却具有强烈时代感。中国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是中国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失,失去本来面目。中国古典舞首先要弘扬中国传统民族文化,继承传统民族审美特质。因此未来中国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要,古典舞也要取其精华弃其糟粕。中国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征,更深刻的认识传统艺术的精髓。同时中国古典舞也可以吸收外来因素,完善中国古典舞。    中国古典舞在当代的舞蹈创作中,很容易直接“引用”现代舞技法,造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征,甚至个别编导直接吸收西方舞蹈,减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征,古典舞的艺术价值大大减弱,弄得中国古典舞千疮百孔的。    3 中国古典舞蹈艺术的未来    中国古典舞艺术要传承民族文化,坚持民族化的审美,在面对异域文化冲击时,守护好自己的文化疆域,必须坚定自身的优势,才能在未来的道路上求发展。

    舞蹈学系
  • 谈多媒体辅助美术教学的备课
  • 小学美术论文简化模板:谈多媒体辅助美术教学的备课  我们都清楚一堂好的美术课常常是从备课开始的,在现代教育技术飞速发展的今天,备课也就显得更加重要,以前我们只是备教师和学生的内容,现在我们又要在美术教学中加入媒体教学的内容,随着对多媒体辅助教学研究的深入,越来越多的美术教师不断地把多媒体辅助教学方法和手段引入到教学课堂。多媒体辅助教学正以其自身独特的优势越来越多地占据美术课堂教学探索和研究这一块阵地,对多媒体辅助教学的研究内容不断深入,涉及范围也不断拓宽。但是我们不容忽视的是怎样用*少的媒体来达到一个*理想的效果,这就是我今天要谈的话题。  一、关于小学美术教学的多媒体备课  小学美术课由于其丰富的教学内容,多样的教学形式,灵活的教学方法,特独的个性化教学而受到学生的喜爱。近年来大部分小学美术教师为了丰富课堂教学,激发学生的学习兴趣而对教师的教法、学生的学法作了大量的研究和探索,也对人类发展的本质进行了很大钻研,把人的培养放到教学的第一位,让儿童在美术教学中能够更多好地发展他们的个性,同时在锻炼他们的创造能力上下了很大的功夫。要上好一节美术课,都会去做一个充分的课前准备,这不光是必要的,也是必需的。而用现在的教学要求来衡量一节课的优劣,教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合,注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣,从而给他们提供更多的直观形象的审美对象,帮助儿童更快捷地掌握学习方法,让他们寻找到正确的学习途径。备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走了出来。它更注意改变备课本身的方式,注意从改革课堂教学的目的出发改变备课的方式。备多媒体课就是结合现代教育技术而进行备课改革的一种。  所谓备多媒体课,就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备,以传统的备课形式为基点,充分考虑教学内容的特点,将课堂教学中所涉及的教学内容(包括文字、声音、图片、动画等)根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中,以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。  我们很清楚,多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起,而是要通过多种媒体的优化组合,集成利用,充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。在小学美术课中运用多媒体备课,与传统的备课相比较,有其自身较明显的特点:  (一)、多媒体备课的内容大大拓展,而且更注重多种形式教学资料的集成化。  多年来,“口耳相传”,教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节,教师们在备课中较注重向学生说些什么,让学生思考些什么,回答些什么,做些什么练习等内容,也就是说,我们的备课内容是以语言文字为主。这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成,所我们也备课为“写教案”,教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来,教学检查中我们也较注重文字教案。而备多媒体辅助美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围,它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计,同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料,这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等;在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理,通过不同的手段把不同的材料“整合”起来,使之能更好地用于教学,更好地为教育教学服务。  (二)、备多媒体辅助教学的课需要多种媒体的配合协调使用。  我们所准备的教学材料既要符合教学内容的需要,又要符合课堂教学形式的需要,同时还要保证在教学过程中使教师较方便地协同使用,所以在备课的过程中,要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”,使之符合教学的各种需要,这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。比如,巨大的实物无法进入课堂,我们可以通过照片扫描(或直接用数码相机)成图片、录像等形式来转换,微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示,用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要,通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等,从这中我们可能看到,现在更多地把多种教学媒体资料整合在计算机中,制作成“课件”再用于教学。  (三)、备多媒体辅助教学的课更适合儿童的美术兴趣。  小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学,而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏,使美术课曾不得不象上语文数学那样以教师讲、学生听,也就是以语言文字为主来进行备课和教学。这种现象曾较大地阻碍了小学美术课的教学改革,因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的,它要求教师“写好教案”的同时,更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节,这些教学环节能给学生提供哪些审美对象,如何更好地进行启发和引导等。多媒体备课正好满足了这一需要,小学美术课由于其审美性的特点,要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料,教师的演示过程又要让学生看得清楚明了,有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受,学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前,这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的,而多媒体备课能较好地完成这一项项特殊任务。这些量大、涉及面广的教学材料能通过计算机技术很好地集成在一起,通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美,也能让学生从中体验情感、体验创造,大大激发学生的学习兴趣,从而达到辅助教学的目的。但我们也不能一味地依靠媒体,只有在适当的时候用好媒体才能收到事半功倍的效果。  二、多媒体辅助小学美术教学的备课形式  备多媒体辅助教学课在媒体的运用上是对传统美术备课进行改革的一种尝试,寻求合适的备课方式是提高备课效率,保证备课质量的重要条件,也是上好课的必备条件。在美术课的备课中,多媒体辅助教学的备课可以进行多种形式的探索和尝试性实践。下面试从不同的角度把小学美备课作一个简单归类。  (一)、从教案服务对象来看,可以分为两大类。  一类是纯粹的“备课”(亦可称之为“教案”),这是和传统的方法相似的一种方法,备课做的是“幕后文章”,这种备课方式更多地注重教学过程的设计,教师的教学设计只体现在教案之中,不直接运用在课堂教学中。这是一种比较传统的备课方法,它有助于教师很好地钻研教材,进行教材分析,设计教学过程,包括学生的学习活动的设计等,这种备课的方法主要是为教师组织教学活动而服务的,换句话说,它更多地为教师服务。另一类是把教师的教学设计与课堂教学过程中学生的学习过程有机地结合起来,甚至把教师的部分或全部教案直接展示在课堂教学过程中,使教案更多地成为学生的“学案”。这种备课的方法既强调为教师设计教学活动服务,更强调为学生的学习过程服务。这两种方式虽然备课的角度和出发点不同,而且可能教学效果也会不一样,但追求的目标是一致的。当然,从考虑学生的主体性和教师的主导性来看,教师在备多媒体辅助教学的课中多备学生的“学案”,可能会更多更好地促进自己的教学。  (二)、 根据小学美术课教材的特点,又可以把多媒体辅助教学的备课分成以下几种形式:  1、以文字资料为主要内容的备课。  这种备课的形式较多地继承了传统的备课方法,它要求教师在备课的过程中,较多地研究分析教材,钻研教材内在的关系,再根据学生的实际特点进行教学过程的设计。在多媒体备课中,以文字为主的备课主要体现为通过计算机处理文字进行备课。小学美术课以需要文字为备课主要内容的教材很多,比如各册教材中都有许多教学内容直接相关的美术知识与背景知识,这就需要用大量的文字来进行说明。  在进行以文字为主要内容的多媒体备课时,可以根据需要和教师的备课习惯,在计算机备课中建立一些相关的“超文本链接”,这是一种超越传统文字备课的计算机技术,它有助于教师在备课时准备更多的相关教学资料而又不使备课的篇幅过于冗长,可以帮助教师在备课完成后的一段时间里,尤其是在教学前查阅较多的相关资料,也有助于丰富教学内容,还可以给教师提供“非线性”的教学习惯和思维模式,使教师的教学方式和流程不固定在“一条线(固定的思维模式)”上。比如在有的画家介绍中需要对画家的生平进行比较详细地介绍,我们可以在备课中安排一些画家的生平小故事,以超文本链接的方式来展现。  另外,在美术课教学过程的设计上,还可以根据教材内容的特点,进行分解目标——教师活动——学生活动的分析式备课。也可以用列表备课的形式展示,比如教学过程的设计中我们可以围绕一个分解目标,横向地用下列表格来展示教学活动:  教学过程——需要达成的目标—— 教师活动安排(时间)——学生活动安排(时间)——学生可能产生的结果与问题——使用教具(学具)及方式说明教学总目标的分解目标——教师具体的教学行为与占用时间——学生活动与占用时间——学生学习的结果与问题——分析媒体与方法。  2、以图片等资料为主要内容的备课。  美术是一门造型艺术,又是视觉艺术,美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行,小学美术课由于教学对象的年龄特点更是如此。教师在备课中以图片为主要内容进行多媒体备课是一种适合多种课型的备课方式,也是一种比较可行的备课形式。它要求教师在备课时根据教材确定的教学目标和安排的教学内容,寻找较多的图片资料进行筛选,选择有助教学任务完成的图片整理到教学过程中。在教学过程中,备课中整理的这些图片内容可以直接展示给学生。  以图片为主的多媒体备课形式当然也需要插入必要的文字内容,但文字内容在整个备课内容中所占的比例不大。教师在备课中所使用的文字也只是对必要的教学过程以及图片的内容进行  说明和阐述,或设计一些必要的问题等。这就要求教师合理地精心选择图片内容,使学生在各类图片的欣赏和使用中完成学习任务。比如我们在安排欣赏课时,就需要通过大量的图片展示进行,教师的备课就可以图片为主。这种备课的形式在传统的习惯上不被人所接受,主要是因为以往的图片只作为简单的“教具”来理解,而教师在备课时也只把图片当作教具来使用,导致图片只是图片,其功能还未全部发挥,而且由于教学需要的图片既要符合一定的大小(太小学生看不清,太大更是不容易使用),又要有一定数量,而美术课所需要的教学图片又几乎少得可怜。通过计算机技术,我们可以把图片、文字甚至声音整合到一起,以图片为主要内容来完成备课,完成教学,这是完全可以的。  图片式多媒体备课的重点应放在根据教学目标设计的教学过程中图片的选择和运用上,即怎样尽量合理地使用每一幅教学图片,教学环节中如何处理以图片为媒介,进行教学活动的安排等。它要求教师有良好的教学基本功,尤其是语言表述的能力和课堂随机应变的能力。  随着计算机技术、配套设备及相关软件的普及,美术课教学用的图片来源越来越多,比如通过扫描仪可以把较小的图片和照片输入计算机,通过数码照相机可以把一些美丽的风景、人物的动态场面、大幅及立体的美术作品变成数字格式输入计算机,通过素材库可以找到自己需要的教学图片资料,教师还可以通过一些制图软件自己制作一些必要的图片等。教师在有了这些教学图片以后,还要根据教学的需要进行必要的筛选,而且要通过一些图片处理软件对图片进行必要的处理,这样才能使已有的图片更加符合教学的需要。  3、以多种形式资料集成为内容的备课  这里所指的“多种形式资料”除包括上述的文字、图片资料以外,还包括声音、动画、录像等资料。“集成”即“整合”,也就是有机地组合。这种多媒体备课的形式也可以称之为“综合式多媒体备课”。小学美术课教学形式和内容的多样性、趣味性、直观性等特点要求教师根据不同的教材内容选择不同的教学媒体及相关教学资料,许多美术教师在备课时运用一定的软件制作一个或几个教学课件,这个课件就是一种集成的备课形式。这种备课形式由于其集成的功能强大、直观性强、使用方便、使用效果好等特点,目前已越来越多地被广大美术教师所采用。  集成式的多媒体备课可以在较短的时间内展现较多的内容,其重点在于根据教学设计“选择媒体”和设计媒体所展现的内容。比如为了能让学生看到一些绘画或制作过程而现场操作又需要占用较多的教学时间,我们可以设计在备课时将绘画或制作过程用录像拍下来,通过剪辑,整理在录像机或计算机中供教学使用;一些微小的操作为了让每个学生都能看得清楚,我们可以通过视频展示台或摄像机放大其局部;为了让情节性的内容更有趣,给画面配上一些声音、音乐等等。  集成式多媒体备课一般的过程为:  选择教学内容→教材分析→教学设计→选择与收集教学资料→选择与运用媒体→集成制作教学资料→教学实践(试用—修改—使用)  集成的多媒体备课也有一些自身的缺点,*主要的缺点在于教师备课工作量大大增加,占用时间多,而且对美术教师使用多媒体技术的要求也较高。随着教师现代教育技术水平的不断提高,目前已有越来越多的小学美术教师较好地掌握了多媒体计算机技术,并且被越来越多地运用于备课之中。  (三)、再从备课内容的展现形式来看,我们还可以把美术多媒体备课分为:  1、演示型备课。  在备课的过程中设计的教学内容(或某一环节的教学内容)所借助的媒体展现形式是以教师演示为主,也就是教师操作,学生观看。这种备课可以使教学内容变得更加直观、形象,还可以帮助教师较好地  掌握课堂的主动性,较顺利地完成教学任务。  2、交互型备课。  这种备课形式需要一些基本条件,比如教师需要制作一些交互式的教学课件,如果让学生通过计算机操作,需要有一定数量的计算机设备,学生也必须掌握一定的计算机及相关软件的操作技术等。但这种备课方式在教学实践中,可以让学生较多地发挥自己的主观能动性和创造性,还可以让学生抛开原有工具,尝试新的创作工具。比如在教学“图案设计”这一教学内容(这一教学内容在许多不同年级中都有不的安排)时,在学生有一定操作基础的前提下,就可以让学生通过计算机来完成设计作业,这些设计作业要求教师在备课时就可以根据不同年龄段学生的特点设计成交互型(也可以安排一些自由创造型的内容)的练习,让学生在人机对话与主动学习中既学到一些基本知识,又能通过计算机完成一定的设计创作练习。  3、流程图型的备课。  这是一种比较特殊的备课形式,它几乎适用于小学的所有学科,兼有演示型与交互型两种备课的特点。它要求教师在备课时先设计好教学过程中的全部大环节,把每个教(或学)的环节以任务的形式展现出来,然后在每个环节中设计一些相关的任务,安排一定的教学活动,教学实践中可以按不同的课堂发展趋势通过不同的路径完成教学任务。流程图式的备课多考虑学生的主动性的发挥和创造性的体现,给教师尤其是给学生有一定的发挥空间,又能较好地完成教学任务。这种备课的方式在样式上更多地运用超文本链接方式。  4、探索式的备课。  这是除上述几种多媒体备课形式以外的一些备课方式,这就需要广大的小学美术教师在教学实践中不断地探索,寻求和探索一些新的有助于教学的备课方式。比如运用一定的软件让学生参与到教学过程的设计中去等等。  三、小学美术多媒体备课的要求。  1、多媒体备课需要一些必备的设施设备,比如计算机及相关的辅助设备及配件(要有能运行相应软件的配置),一些必要的操作平台软件等。  2、选择适合的备课形式。小学美术多媒体备课的形式很多,教师可以根据以下几个方面选择自己多媒体备课的方式:  一是自己备课的习惯。每个人的备课习惯不同,体现在多媒体备课上自然也有较大的差别,运用多媒体备课要建立在传统的备课基础之上,并不是抛弃原有的一切方式去另创一种全新的备课方式。比如在选择应用程序上,每个教师的习惯可能就不同。  二是不同的课型要求。美术课的课型较多,教学形式也较丰富。始业课要向学生明确学期学习的内容和学习要求,新授课要让学生学习许多新的美术知识和技能,练习课要向学生明确练习过程和要求,欣赏课要给学生提供大量的欣赏对象,等等。根据这些课的类型,一般有不同的备课要求。  三是教学环节的需要。要根据美术课教学环节的需要来设计使用适当的教学媒体,有些环节可能只需要教师用语言表述就可以了,那就没有必要用复杂的多媒体技术,而有助于教学任务完成和学生创造力培养的环节,可能使用了现代教育媒体效果会更好。  四是学生实际的需要。每个班的学生实际不同,相同的教材、备课方式和授课方式可能在不同的学生面前会有不同的效果。多媒体备课一定要根据学生的实际情况来设计。  四、多媒体备课中需要注意的几个问题:  1、不是抛弃传统的教学媒体,而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合,相互补充,使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。“媒体本身并没有先进与落后”,而媒体使用者的教学观念和使用是否恰当合理和到位显得更为重要。  2、并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课,也不是所有的课都能进行多媒体备课。有些教师错误地以为,只要运用了现代教学媒体和技术,这堂课就一定是好课,教学效果一定好。这种片面的观点只要在教学中稍加实践就能证明,一堂好课的标准有许多,但如果媒体使用不当,只会产生负效应。  3、备课和教学过程中不是媒体使用越复杂越好。符合教学的需要,方便教师的制作,使用简便易掌握,这是备多媒体课的重要前提。  4、美术教师要做一个“有心人”。美术是一门比较特殊的学科,尤其是在教学资料的准备上,更是如此,设计得再好的课,如果没有必要的教学资料,那是无法达到目的的。这就需要美术教师手中必须有一个小小的“资料库”,这个资料库就需要从平时的生活中收集和整理,见了优秀的美术作品,及时地通过一定的设备存入计算机,到光盘市场购买一定量的资料素材光盘,自己动手制作一些录像、动画等,有了多媒体计算机技术,我们可以把这些资料放在计算机中,在需要的时候只要调用和处理就可以了。

    美术学系
  • 音乐乐谱改进的必要性
  • 王光祈所著<<琴譜翻譯研究>>一書,對今之所謂「古琴打譜」一事,似未發生多少實務上之影響。──今之譯者,只打出旋律、節奏而已,故仍照附原古琴指法減字譜於旋律譜之下(──以是原古琴指法減字譜中無理、繁瑣有改革必要之處,也就始終仍被忽略,而被延續下來了!)此種就輕避重的作法與王光祈連指法、徽分、說明等符號也全盤加以檢討改革的主張,實大異其趣!其翻譯的基本理念與方法見諸文章之批評理由是:『繁瑣隔膜、不甚實用』。然則何以不甚實用?何處繁瑣?何處隔膜?則未曾見有任何實際評論!愚意則認為:王光祈主張古琴指法減字譜須改進這點,是絕對的真知卓見。但改革古琴指法減字譜的必要性,並不於他所說的:“欲創造國樂,不能忽略中國固有的音樂材料。而我國的音樂文獻,除崑曲譜外,以琴譜為*多。琴譜保有「古樂」面目,與「胡樂」不同!但琴譜因寫法不良,少人問津,故有加以根本整理的必要。”如此簡單而已!改革古琴指法減字譜的必要性,詳論之,實還應包括下列根本理由:1、旋律、節奏、強弱、表情……是音樂的要素,而傳統古琴指法減字譜,缺此要素。2、視唱、視奏、分析……是樂譜應有的基本功能,而傳統古琴指法減字譜,拙於此基本功能的產生。3、樂譜須便於傳抄、出版才容易推廣,而傳統古琴指法減字譜不利於此功能的執行。4、傳統古琴指法減字譜本身,其無理且可得而增/刪者,極為繁多。……     方更富說服力與合理性!至於他之不只以翻譯出旋律、節奏為滿足,而嘗試將各種指法、徽分、說明……等符號,也以現代通用之合理符號,加以翻譯(取代),則絕對有其必要。此書之所以毫未發生實務上影響的緣故,一者,贊成琴譜翻譯者本少,實際從事琴譜翻譯工作者更少。二者,傳統古琴指法減字譜的多種符號,原即繁瑣隔膜,而王光祈在疏於取捨之下,卻試圖以一對一的方式,發明其對應符號,乃重踏舊譜原即「繁瑣隔膜」之覆轍。自王光祈而後,再無一人提出更堪實用之指法譯譜法的原因正在於:問題本就不只於古琴指法減字譜應如何譯才會更好?而須兼及於對舊古琴指法減字譜的「繁瑣隔膜」之極須改革處,應如何檢討及增補刪減?問題總之,此書的基本精神與原則我是毫無疑義的。     但其個別的改進意見則是仍待討論的,也就是說如何改革?與須不須要改革?在我的觀念裡,是不完全相同的兩回事!——後者是觀念問題,理念問題,基本理念不同的人,是無法既偏要作對討論,而又不傷和氣的。     只有在基本改進之原則,已有此共識之下古琴之指法減字譜究應如何改革?此命題才有其討論上的可能,與積極意義。     在此我願揭示我所主張的古琴指法減字譜之改進基本原則如下:1、改進之琴譜,不應只作為初習琴者之過渡工具為已足。而須以可吟誦,視唱,分析、易視奏、利出版、便推廣……為目標。2、我絕不認為,舊古琴指法減字譜,因**無缺或絕無取代之方法與須要,而有任何保留或併用之必要。3、古琴指法減字譜之改進,不只以譯出旋律、節奏為已足,而須兼及指法譜之翻譯,以保留古琴指法譜的特色。4、古琴指法減字譜之指法,可以大量刪減簡省一大部份,另一小部份,則又可以考慮,用現行通俗之符號或制度取代,故無須一對一的尋求對應,以免重踏舊古琴指法減字譜「繁瑣隔膜」之覆轍。     對於舊古琴指法減字譜應檢討及增補刪減之極須改革處,余可試先舉「徽位」一事論之:吾人無論演奏任何中西樂器,迨皆無有須逐字記出其所在樂器之「詳細」音位至幾徽幾分者──包括其它用指法譜的樂器在內所謂音位也僅須於書首略述其所在之“相對位置”即可!因為吾人無論演奏任何中西樂器,皆應,也實已採用了西洋所傳來的視譜演練之法了,故本不能,亦不須眼視徽分按音(而須以耳辨音)若然,則強分徽分(究為十八?十九?十一?八三?八四?八半?八七?……)之舉,也就本即無理與無須以此角度觀之,則小六度音,後世之記為八三、八四、八半、八七…..不等的徽分較之不詳記徽分的明代琴譜小六度音只記為八九(表示八九徽之間!)的作法則似為進化,而實為退化了!古琴當是至今仍用此無理且多此一舉之法的惟一樂器,而王光祈不但識不見此反仍沿用此笨法:以11譯十一以10.8譯十八以10.9譯十九以 8.3譯八三以 8.4譯八四以 8.5譯八半以 8.7譯八七……     當然就難免仍循「繁瑣隔膜」甚至「畫蛇添足」之弊了!吾則主張:大三度音的徽分,只譯為三小六度音的徽分,只譯為b六……(——無論何代!何律!何書!何曲!……),此法方能與現代樂器演練法及正確的樂理,樂思……接軌。其次,右手運指符號王光祈雖已見得“擘、抹、勾、打、托、挑、剔、摘”等傳統符號之不必要(在節奏已備之下,抹挑、抹勾、勾剔、剔挑(雙彈)、摘剔(半輪)、摘剔挑(輪)、背鎖、短鎖、長鎖、打圓、踢宕、滸、分開……之類,組合型而兼具節奏的表示符號,更無必要。)而改為1ㄇ、2ㄇ、3 V、4 V……之類,其識卻不及見於⇀/⇁、↽/↼的表示法將比ㄇ、V的表示法更為直接更容易組合,而便於取代許多不必要的原古琴奏法符號。一些現有琵琶譜集中早已採用的,諸如:同前指序、同前指向、同前指型……之類的符號(與精神)此書當然是完全沒有採用的。     再如:上、下、進復、退復……等很多左手奏法符號在已有旋律、節拍的現代譜制中是絕無必要的。       現在且多已改用了圓滑線的記法,此法在古箏譜中早已被採用,可見完全沒有問題。       王光祈所採包括指法與徽分在内一對一的譯法當然就重犯了在舊琴譜中即存在已久的「繁瑣」老毛病了。       *後,傳統舊古琴指法減字譜,(除了少數,諸如:“少息”、“急作”、“緩作”、”入慢”、……有表達相對節奏之功能之外),表面上是不記節奏的。       ──雖然實際上許多節奏問題,確是可通過不同的奏法符號與名稱來略微體現的,(不同的奏法符號與名稱,就有不同的節奏。譬如:[掐起]、「帶起」、「推出」、……等音大都在後半拍或弱拍)。       但這在沒有節奏資訊的傳統古琴指法減字譜中雖有其微弱的若干區分必要,但在已有節拍的現代樂譜中,則已失去其必要性,而可以考慮刪減或以少數基本符號來組合。譬如:1、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是「拍長」不同:「歷」、「急歷」之區別,只在於:“樂音節拍之長短”。「少息」、「大息」之區別,只在於:“樂音節拍之長短”。「長/略吟」、「長/略猱」之區別,只在於:“樂音節拍之長短”。「急/緩吟」、「急/緩猱」之區別,只在於:“動作之快慢與幅度”。「急彈」、「緩彈」、「慢」、「入慢」,有時所欲表達的也是“樂音節拍之長短。”而非速度上的變化。     在有節拍的現代樂譜中,則已失去其區分的絕對必要。2、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是拍位不同:「上」與「滸」之區別,只在於:後者“非候音少息,不能用”。「罨」與「虛罨」之區別,只在於:“「罨」前有無「按彈」之音”。「掐起」與「對起」之區別,只在於:“之前是否有「按彈」聲”。     同理,在有節拍的現代樂譜中,則已失去其區分的絕對必要。3、有些由基本彈奏動作連結而成之組合指法符號,有兼具表達節拍的涵義:像:「抹挑」、「勾剔」、「抹勾」、[剔挑](雙彈)、[摘剔](半輪)、[摘剔挑](輪)……這些組合指法,在現在已可記出精確節拍之後,都是可用“擘、抹、勾、打、托、挑、剔、摘”這八個基本符號來組合的。4、有些指法符號,有彈奏動作和約定節奏型的雙重涵義:譬如:「瑣」、「背鎖」、「短鎖」、「長鎖」、「打圓」、“掐撮三聲”……等組合符號在有節拍的現代樂譜中,則已可精確記出,而失去其必要。5、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是右手用指或方相不同,如:「滾」與「拂」的區別:“只在於用名指出,還是食指入的不同”。「索鈴」與「臨」的區別:“只在於用名指,還是食指”。「帶起」、「爪起」、「推出」之區別,只在於:”左手用指不同”。「淌」與「拖」之區別,只在於:“用名指上,還是用大指下”。「泛音」與「全伏」之區別,只在於:“單用食指,還是分用三指”。「半扶」與「全伏」之區別,只在於:“是分用兩指還是三指”。     這些指法符號與名稱,是可用基本符號來組合與區分的。6、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是用右手,或用左手的不同,如:「硬」與「拖」之區別,只在於:“用左手(掐起)還是右手(彈絃)”。     這些指法符號與名稱,也都是可用基本符號來組合與區分的。7、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只有“右手彈與不彈的不同”,如:「罨」與「按音」之區別,只在於:“右手指彈與不彈!”。「逗」、「使」之區別,只在於:“右手是否有彈絃”。     這些指法符號與名稱,也都是可用基本符號來組合與區分的。8、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是音程的變化幅度(或振幅)不同,「(小)分開」與「大分開」之區別,只在於:“前者上一個大二度。後者上一個小三度”。     這些指法符號與名稱,也都是可用基本符號來組合與區分的。9、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是音色(是散音?還是按音、汎音?)的不同,如:「滾」與「臨」的區別:“只在於用按音,還是泛音”。「帶起」與「掐起」之區別,只在於:“得出的是「散音」,還是「按音」”。     這些指法符號與名稱,也都是可用基本符號來組合與區分的。10、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是動作的時機,稍有不同:「泛音」與「虛按」之區別,只在於:“「點徽」之時機”。「硬」與「上」之區別,只在於:“[上]一位之時機與速度”。「吟/落指吟」、「猱/落指猱」之區別,只在於:“動作之時機”。「撞」、「逗」之區別,只在於:“動作之時機”。     這些指法符號與名稱,也都是可用基本符號來組合與區分的。11、有些演奏符號之間,動作原理與作用類同,只是動作前後,是否有其它動作:「逗」、「注」之區別,只在於:“是否有先綽上少許”。「掐起」與「拖」之區別,只在於:“按絃之名指,是否要「上」一位”。     這些指法符號與名稱,也都是可用基本符號來組合與區分的。12、絕大多數的舊說明符號,都可用現代音樂術語來表示:譬如:「不動」與「就」:乃“都須按在同一徽位上”。「輕彈」、「重彈」、「再作」、「二作」、「從頭再作」、「從L再作」、「曲終」、「尾聲」、「段」、「連」、「頓」……    

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